di Laura Dabbene

Il titolo completo del romanzo di Aldo Dieci è Route 66. Romanzo di formattazione: storia di un teologo che viveva in un gross-market e condensa tutti gli elementi del libro.

Il protagonista: uno studente di teologia, aspirante scrittore alle prese con il suo primo romanzo, esperto delle dinamiche degli ipermercati, di cui conosce segreti e retroscena. Il suo preferito è Pamela, «il migliore dei supermercati possibili», «laboratorio teologico» oltre che filosofico dove, di fronte a prodotti «uguali eppure diversi», Lutero avrebbe formulato una diversa concezione del libero arbitrio.

Route 66: non la mitica strada americana, ma un cd rom che permette di compiere viaggi più o meno reali scegliendo punto di partenza, di arrivo ed eventuali tappe intermedie. Da Foggia ad Anversa, passando per Leningrado: Route 66 calcola distanze, tempi di percorrenza, stima del carburante necessario in un intrico di «nodi, raccordi, inversioni e torcimenti di testa». Così contorta, nel libro, è talvolta la stessa narrazione, che torna su se stessa e ripete, in variazioni potenzialmente infinite, il racconto dello stesso episodio: dieci versioni differenti di un solo incontro sessuale, più o meno catastrofiche. A complicare il tutto le bizzarrie commerciali di un editore (Alberto Castelvecchi) alla ricerca di qualcosa di nuovo e vincente sotto il profilo del marketing, la creazione a tavolino di un best seller che nasce con uno scopo (rimorchiare Giovanna, commessa nella libreria Feltrinelli frequentata dall’autore) e in cui entrano elementi del mondo editoriale che solitamente interagiscono con l’opera dopo la pubblicazione, mai prima (pareri ed opinioni di critici ed esperti).

Se i personaggi chiamati in causa sono reali e reale è il loro ruolo in quel ramo dell’industria culturale che è l’universo dell’editoria (Alberto Castelvecchi è davvero un editore, così Emanuele Trevi e Roberto Cotroneo critici letterari, Simone Caltabellotta editor di Fazi, almeno ai tempi in cui uscì Route 66, e tutti gli altri giornalisti di varie testate da «La Stampa» a «Il manifesto»), meno ancorato al mondo sensibile risulta l’autore, Aldo Dieci. L’avvertenza «Aldo Nove compatibile!» che campeggia in quarta di copertina induce a sovrapporre le due entità (in fondo Aldo Nove è una delle “scoperte” editoriali di Castelvecchi), ma le notizie diffuse sui blog illuminano su come, in tale tranello, siano incappati anche addetti ai lavori. Chi è allora costui? Sibillina la nota biografica sempre in quarta di copertina, ma a leggerla attentamente conferma il carattere assolutamente artificioso di questa figura di giovane scrittore, dietro cui si cela un’operazione (collettiva, verosimilmente) di Castelvecchi. Nuova forma di metaletteratura quindi (se contestualizzata nel 1999, ovvio), che riflette su se stessa e sulle proprie dinamiche interne, sul perché e sul come si scrive, sul chi decide che cosa scrivere, sul quando si costruisce un caso letterario e il suo successo. Divertente. Ma nello stesso tempo, tragicamente, specchio riflettente di un’Italia che scrive incommensurabilmente più grande dell’Italia che legge.

Anais Nin

Seduzione del minotauro è il romanzo intimistico e personale della scrittrice statunitense, ma francese di nascita, Anaïs Nin. Classe 1902, la Nin fu personaggio dalla vita fuori dagli schemi, decisamente controcorrente e nota alla cronaca scandalistica per la sua relazione, erotica e letteraria, con il romanziere americano Henry Miller. Pubblicato all’inizio degli anni Sessanta con il titolo originale di Seduction of the minotaur, questo romanzo breve ebbe una prima traduzione italiana nel 1963, per SugarCo, e una nuova nel 2000, quando venne dato alle stampe da Fazi. Anche questa più recente edizione è purtroppo fuori catalogo, per cui non resta che partire alla ricerca di un remainder o ricorrere al mercato antiquario per gustare l’opera senza dover ricorrere all’originale inglese.

Nella città messicana di Golconda, descritta accuratamente nei colori e nei suoni di una natura florida capace di condizionare sentimenti e stati d’animo, giunge Lillian, pianista jazz in fuga dal mondo e da se stessa, alla ricerca di qualcosa che neppure lei è in grado di definire. Il contatto con una realtà così diversa e distante da quella cui è abituata, la conoscenza e la frequentazione di persone molto lontane da quelle che popolavano la sua esistenza in Europa e negli Stati Uniti, sembrano aprire a Lillian nuove prospettive di esplorazione del suo universo interiore ed esteriore, offrirle nuove chiavi di lettura della propria crisi e schiuderle con chiarezza il significato della sua vita precedente, dell’infanzia, del rapporto con il padre e la madre, con il marito, con l’amante, con i figli. Soprattutto i rapporti sentimentali ed affettivi di Lillian, con il pacato ex marito Larry o l’irrequieto amante Jay, si mostrano a lei sotto una nuova luce: dell’uomo che l’ha portata all’altare Lillian si rende conto di aver in fondo conosciuto, e sposato, soltanto una parte, condannando il resto all’indifferenza e all’oblio. Ma quella di una fuga pienamente salvifica è destinata a rivelarsi, almeno in parte, un’illusione, perché la donna scoprirà a proprie spese che anche nel tentativo di costruirsi una nuova vita, di allentare i legami con il passato e sostituire ai vecchi attori nuovi protagonisti, continuamente ognuno di noi non farà che ricercare nel presente le stesse identiche figure, cui affidare gli stessi ruoli, per ricreare all’infinito situazioni e luoghi ai quali si è tentato di sottrarsi.

Buona lettura e appuntamento ad ottobre con la maratona librario-alfabetica giunta alle lettere T-U: Tra donne sole di Cesare Pavese e Uno, nessuno e centomila di Luigi Pirandello.

La sfida continua.

FOTO/ via  www.castelvecchieditore.com; www.eliwell.it; www.squidcan.com

di Laura Dabbene

A qualche mese di distanza dalla notizia del ritrovamento di un componimento inedito, forse vergato dalla mano di Ugo Foscolo (1778-1827),  è uscito in libreria anche il volume, scritto dal possessore ed acquirente della preziosa carta, Giacomo Fiordaliso, che racconta le fasi di una ricerca tesa a consolidare l’ipotesi che si tratti davvero di versi attribuibili al grande poeta italiano e da lui stesso accuratamente tracciati. L’avventura del signor Fiordaliso, già riassunta in un articolo lo scorso aprile, ci ha ulteriormente incuriositi dopo la lettura del libro e, grazie alla sua gentile disponibilità, è stato possibile intervistarlo per capire meglio gli aspetti di una scoperta potenzialmente eccezionale, ma che non ha ricevuto accoglienza favorevole in ambito specialistico.

Quella dell’autore è stata quindi, in tutti i sensi, una sfida.

- Signor Fiordaliso, nel suo libro dice di essersi improvvisato scrittore, «cosa che non avrei voluto fare». È semplice modestia o cela il rammarico per il fatto che il manoscritto non sia stato oggetto di uno studio scientifico di approfondimento?

Francamente non sono scrittore, questa è una parola davvero grossa ed importante. Sarebbe stato un peccato, però, non scrivere nulla su una esperienza, come quella del ritrovamento del manoscritto, che mi ha molto coinvolto. Un po’ di delusione per il comportamento di buona parte del mondo accademico che, spesso, a priori non attribuiva a Foscolo lo scritto, me la porto dentro. In ogni caso è l’aspetto culturale e storico che vi è dietro l’evento che merita di essere considerato. Sono molto contento di far rivivere un grosso Personaggio, quale Ugo Foscolo.

- Due capitoli trattano del suo confronto con un perito calligrafico, «un grosso nome nell’ambiente», e con una «esperta foscoliana» di provata fama e prestigio. È stata sua la scelta di non citarne i nomi? E se sì, perché?

In previsione di possibili polemiche, e nell’assoluto rispetto della privacy, ho ritenuto opportuno non citare i nomi e poi, ripeto, il tutto si è sempre svolto in modo “ufficioso”. Mai nessuno che avesse voluto trattare l’argomento in modo canonico e prendere posizioni chiare, sia in un senso che nell’altro. Come per paura. Non capisco di cosa, poi.

- La decisione di proseguire le indagini e pubblicarle è resa ancora più coraggiosa dalla scelta di romanzare, immaginandole, le varie fasi di stesura della poesia da parte di Foscolo. Non pensa che questa fantasiosa ricostruzione possa attirare accuse di arbitrarie congetture?

Se avessi avuto paura non avrei neanche scritto il libro, né  tratte le mie considerazioni a seguito delle ricerche. Trovo che la fantasia, spesso, nasca dall’osservazione della realtà e insieme la sovrasti, che renda liberi da pregiudizi, formalità e via discorrendo..

- Le sue analisi e le proposte di confronti testuali sono spesso calzanti, e quindi molto suggestive. Pensa che possano stimolare nuove ricerche?

Assolutamente sì. Vi sono molti aspetti oscuri della vita del Nostro, soprattutto nel suo periodo di esilio inglese, legati ai suoi rapporti con i Patrioti del periodo. A tal proposito, ulteriori mie ricerche hanno portato alla luce tracce di questo “Inno”, attribuito ad “Incognito autore” ed allegato agli atti di un processo contro cospiratori per i “Moti di Brescia del 1821”. Lo scritto fu rinvenuto a casa del Colonnello Silvio Moretti, patriota. Nel processo spunta anche il nome di Camillo Ugoni. E proprio quest’ultimo fu grande amico del Foscolo, in quegli anni….

- Lasci un messaggio o un pensiero conclusivo ai nostri lettori.

Mi auguro che dalla lettura del libro la figura di Ugo Foscolo possa essere riscoperta e che le pagine regalino qualche ora di sana serenità, essendo esse lontane del frastuono e dagli inquinamenti del mondo di oggi.

Grazie a nome della Redazione di Wakeupnews e di tutti gli appassionati di letteratura.

FOTO via/ www.sciclinews.com; www.university.it; http://www.facebook.com/home.php?#!/event.php?eid=137978756221345

di Francesca Penza

Forse il 2 settembre 1840, forse a Catania o forse a Vizzini – tutt’ora data e luogo di nascita alimentano dibattiti tra gli studiosi – nacque Giovanni Carmelo Verga.

In occasione dei 170° anniversario della nascita dello scrittore, del 120° della prima rappresentazione lirica di Cavalleria Rusticana e dei 150 anni dall’Unità d’Italia, la Sicilia ha celebrato, e continuerà fino ai primi di settembre, questi importanti eventi con una serie di iniziative – non solo teatrali – nei luoghi verghiani.

A partecipare alle manifestazioni anche il Parco Letterario Giovanni Verga (Vizzini) che, già in maggio, aveva proposto un fine settimana tematico, con visite a Palazzo Trao e ai luoghi di Vizzini riscritti da Verga.

Nato in una famiglia di antiche origini nobiliari, appartenente alla borghesia catanese, Verga crebbe in un ambiente repubblicano e risorgimentale, influenzato da una grande eco patriottica anche a causa dei trascorsi del nonno paterno, carbonaro e deputato al primo Parlamento Siciliano. Proprio perché travolto dagli eventi storici – come lo sbarco di Garibaldi in Sicilia – non portò a termine gli studi in legge e si dedicò all’attività letteraria, soprattutto dopo la morte del padre, nel 1865, quando decise di trasferirsi a Firenze.

Dal 1872 al 1893 visse nella Milano di De Roberto e Giacosa, città che abbandonò per trasferirsi definitivamente a Catania grazie alla somma ricevuta dopo aver vinto la causa contro Pietro Mascagni per i diritti su Cavalleria Rusticana: qui morì, per una trombosi cerebrale, nel 1922, amareggiato dall’ambiente letterario e da alcuni  insuccessi che non seppe mai spiegarsi.

Le esperienze vissute influenzarono la sua produzione, che è possibile dividere in tre periodi: quello della narrativa storico-patriottica con I carbonari della montagna e Amore e patria;

quello dei romanzi mondani con Una peccatrice, Eros, Il marito di Elena e il famoso Storia di una capinera, il solo a riscuotere un notevole successo; infine la fase della produzione verista, iniziata nel 1874 con la pubblicazione di Nedda e segnata da un deciso cambio di passo, che portò Verga al progetto del “Ciclo dei Vinti”.

La tecnica dello straniamento – la descrizione di fatti usando un punto di vista alternativo, che crea nel lettore una sorta di dissonanza cognitiva – l’uso del discorso indiretto libero – lunghi monologhi interiori e i discorsi della voce collettiva presente nelle opere veriste – e l’impersonalità – presentare solo il fatto senza far trapelare la voce del narratore – saranno alla base della sua produzione più importante.

Il verismo di Verga, con la sua ricerca del dettaglio, la sua attenzione rivolta ai più umili, la sua predilezione per la società rurale della Sicilia, rappresenta una pietra miliare nella letteratura italiana, ma anche lo specchio di un Sud che sembra lontano dai moti risorgimentali che sconvolsero l’Italia. Del resto già il Naturalismo francese – da cui nacque il Verismo – prevedeva un’assoluta fedeltà ai fatti reali e uno studio scientifico della vita quotidiana.

Il dualismo tra le classi meno abbienti – quindi i lavoratori, la classe proletaria – e i ricchi proprietari terrieri, portò alla creazione della realtà industriale italiana a discapito di un Meridione che è stato per lungo tempo la periferia dimenticata di un Paese sempre in difficoltà.

Nelle sue pagine Verga – e altri esponenti del Verismo italiano come Capuana, Serao, Deledda, Misasi, Fucini e Giacosa – ripropone spaccati di una società che visse trasversalmente, di una terra che fu sua, ritratta a tinte vive come i contadini di un quadro di Millet.

E proprio tra Vizzini, Acitrezza e Bronte si sono svolte le Manifestazioni Verghiane 2010, a partire dal 31 luglio con lo spettacolo teatrale Lo zolfo spento. Zolfare, lune e libertà dei vinti di Sicilia a cura del Piccolo Teatro di Catania. Sono seguiti, il 2 e il 7 agosto, gli appuntamenti lirico-musicali con Cavalleria Rusticana e dintorni e Omaggio a Cavalleria Rusticana, e ancora un evento di teatro il 27 agosto: Giselda: un amore di Verga.

Le rappresentazioni proposte non si sono limitate alla musica e al teatro, come nel caso di Invito a cena… tra le pagine del Verga, una performance gastroteatrale con un particolare allestimento: metà palcoscenico e metà simposio, in cui gli spettatori sono stati deliziati dai cibi tipici della tradizione iblea, precedentemente illustrati dagli attori attraverso i passi di alcune opere verghiane.

La ricerca musicale e le sonorità etniche sono state il canovaccio dello spettacolo Majazzeni. Canti, suoni e sonorità del mondo agropastorale verghiano, in cui alcuni strumenti e attrezzi della realtà rurale siciliana – setacci, martelli, cavagne, tamburelli, zotte e marranzani, per citarne alcuni –  sono divenuti protagonisti.

In programma anche un workshop di fotografia, diretto dal maestro Giuseppe Leone, finalizzato a sensibilizzare i giovani e avvicinarli al linguaggio fotografico, sempre attraverso il paesaggio verghiano di Vizzini.

Le manifestazioni termineranno il 5 settembre a Vizzini dove, da fine luglio, è possibile visitare la mostra di arti visive contemporanee Verismi. Le arti oltre il reale e il virtuale. Realizzata in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Catania e con l’Associazione culturale Jefart, la mostra cerca di proseguire la ricerca estetica di Verga proponendo dipinti, sculture, fotografie ed installazioni in linea con la politica letteraria e turistica del Parco Letterario Giovanni Verga. Proprio questo ente si occupa, dal 1979, di rilanciare la letteratura verista e verghiana attraverso la conoscenza del territorio di Vizzini, dei sapori e della realtà rurale

A 170 anni di distanza i luoghi di Verga sono quindi ancora vivi, veraci e affascinanti, lontani dal velo, a volte sgradevolmente buonista, della “divina provvidenza”, ma ancora “stranianti” e indiscutibilmente veri.

FOTO via/ http://larosav.interfree.it; http://www.parchiletterari.com/parchi/giovanniverga/index.php; http://sicilia.indettaglio.it; http://www.libreriauniversitaria.it

di Veronica Leanza

Il 15 settembre del 1890 nasceva a Torquay (Inghilterra) la piccola Agatha Mary Clarissa Miller, Lady Mallowan, nota a tutti semplicemente come Agatha Christie. E’ stata una scrittrice britannica di romanzi gialli, ma non solo. Regina del Crimine e Regina di Cuori: sotto lo pseudonimo di Mary Westmacott, infatti, Agatha ha scritto anche romanzi rosa, che rivelano l’altro volto, e forse anche l’altra personalità, della regina del noir.

Giallista di fama mondiale, la Christie cercò sempre di creare e curare in tutti gli aspetti i suoi romanzi. Con grande abilità riusciva a creare atmosfere intriganti, anche attraverso i suoi ben caratterizzati personaggi, ed ambienti di facile riconoscibilità. I suoi protagonisti  maggiori sono famosi in tutto il mondo: tra questi i più celebri restano l’investigatore belga Hercule Poirot e la simpatica vecchietta Miss Marple.

Ad oggi le sue opere continuano ad essere pubblicate, sempre con successo, in tutto il mondo. E’ la scrittrice inglese più tradotta, anche più di Shakespeare, e se in lingua originale i suoi libri sono stati venduti in più di un miliardo di copie, in egual numero si contano gli esemplari smerciati nei vari paesi non anglofoni in almeno 56 lingue differenti.

BREVE BIOGRAFIA: Agatha cresce in una famiglia borghese e non frequenta nessuna scuola. Viene infatti istruita a casa dalla madre, Clara Boehmer, proveniente dalla buona società, dalla nonna e dalle governanti. Il padre, Fred Miller, agente di cambio americano, muore nel 1901. Agatha trascorre la sua adolescenza tra lo studio e la vita di società, all’interno della famiglia.

Il 24 dicembre 1914 si sposa con Archibald Christie; da questo matrimonio nascerà, nel 1919, la loro unica figlia, Rosalind.

Nel 1926 la sua esistenza è scossa da due eventi, che lasceranno in lei un segno profondo: muore la madre, alla quale era molto legata, e il marito chiede il divorzio. A seguito del trauma Agatha scompare dalla sua casa, vagabondando in stato di amnesia: dopo una decina di giorni viene ritrovata ad Harrogate, una località termale dell’Inghilterra settentrionale, dove soggiornava in un albergo del luogo registratasi sotto falso nome. Nel 2001 il suo biografo ha riscoperto un documento, secondo il quale la Christie scappò e si nascose in quell’hotel nella speranza che il marito Archiebald venisse incolpato dell’omicidio e dell’occultamento del cadavere della moglie. Tutto perché lui l’aveva tradita con la sua segretaria, e lei voleva vendicarsi di ciò.

Sempre nel 1926 la Christie parte per le Isole Canarie, insieme alla figlia Rosalind. Dopo il divorzio lo scrittrice conserverà comunque il cognome del marito, ma solo per ragioni commerciali. Come si dice? Business is Business, e la signora del giallo ci vide lungo: in vita guadagnò più di 20 milioni di sterline.

All’interno della sua vastissima produzione restano indimenticabili The Mysterious Affairs at Styles (1920; Poirot a Styles Court), Three Blind Mice and Other Stories (1925; Tre topolini ciechi e altre storie), Murder on the Orient Express (1934; Assassinio sull’Orient-Express), Death on the Nile (1937; Poirot sul Nilo), And Then There Were None (1939; pubblicato inizialmente come Ten Little Niggers e noto sopratutto con il titolo Ten Little Indians, tradotto in Italia Dieci piccoli indiani), The Body in the Library (1942; C’è un cadavere in biblioteca). Firmò come Mary Westmacott i suoi romanzi rosa, da  Giant’s Bread (1930; Il pane del gigante o anche Passione d’altri tempi) a The Burden (1956; inedito in Italia) ed usò il nome Agatha Christie Mallowan per una raccolta di poesie risalente al 1965, Star over Bethlehem and other stories (La Stella di Betlemme).

Agatha Christie morì nella sua casa di campagna a Wallingford, il 12 gennaio del 1976: aveva 86 anni. Fu sepolta nel cimitero di Cholsey, nell’Oxfordshire, e la salma del marito venne tumulata due anni dopo nella sua stessa tomba.

Per festeggiare i suoi 120 anni, gli Oscar Mondadori offrono una serie di pubblicazioni speciali. Sono già in libreria due edizioni celebrative ispirate ai grandi personaggi creati dall’autrice: Poirot e Miss Marple. Al celebre investigatore belga è dedicato il volume Le grandi indagini di Poirot, che raccoglie tre appassionanti avventure: Assassinio sull’Orient-Express, Poirot sul Nilo e Corpi al sole.

Ne I grandi casi di Miss Marple invece si possono rivivere tre celebri indagini della vivace vecchietta dall’intuito formidabile: C’è un cadavere in biblioteca, Un delitto avrà luogo e Polvere negli occhi.

Ma, come ricordato, Agatha Christie non scrisse solo gialli e  in occasione dell’anniversario della scrittrice gli Oscar Mondadori ripropongono anche due titoli tra i suoi romanzi rosa: Il deserto del cuore e Ritratto incompiuto.

Infine uscirà il 31 agosto I quaderni segreti, un volume che raccoglie materiale, in gran parte inedito, proveniente dai 73 quaderni autografi della scrittrice: appunti, annotazioni, disegni e due storie di Poirot finora mai pubblicate. Un’appassionante dietro le quinte del lavoro di scrittura di Agatha Christie e un’occasione unica per entrare nella sua mente geniale.

In più, per festeggiare questo grande avvenimento, i fan di tutto il mondo prenderanno parte a una serie di eventi che culmineranno nella “Christie Week 2010” (dal 12 al 19 settembre), con una serie di proiezioni dei film tratti dai suoi romanzi (a Londra), una mostra itinerante (in Giappone) e una festa di compleanno (a Istanbul, ultima fermata per i passeggeri dell’Orient-Express), appuntamento imperdibile per tutti i lettori appassionati dei suoi gialli.

FOTO VIA: www.ilgattonero.it; www.sherlockmagazine.it; www.dreamerscorner.net; www.lightscamerahistory.com; www.bofmyspace.com

di Laura Dabbene

Nel romanzo Pastorale americana (American Pastoral, 1997), il capolavoro di Philip Roth che gli valse nel 1998 il Premio Pulitzer per la narrativa, la voce narrante è quella dell’alter ego letterario per eccellenza dell’autore statunitense, lo scrittore Nathan Zuckerman. A lui è affidata la ricostruzione immaginaria, basata su brevi incontri diretti con i protagonisti e sulle cronache dei giornali, dell’esistenza di Seymour Levov, detto lo Svedese per il suo aspetto fisico di nordica memoria. Zuckerman lo ricorda dai tempi della scuola, quando, campione nelle discipline sportive, era per un lui una figura eroica avvolta nel mito. Seymour incarna il perfetto candidato alla realizzazione del sogno americano e dell’America personifica i valori e i principi morali: autocontrollo, rifiuto della violenza, operosità, rispetto delle libertà altrui, senso del dovere, amore per la famiglia, cultura. Destinato per nascita e livello sociale a compiere il proprio destino di perfezione americana, lo Svedese vede, al pari del proprio Paese, sgretolarsi le basi apparentemente salde su cui ha costruito il futuro. Alla crescita degli anni Cinquanta, in cui prende in mano le redini dell’azienda paterna, sposa la donna che ama e acquista la casa dei suoi sogni, segue la rovina degli anni Sessanta e Settanta: la tragedia collettiva della guerra del Vietnam, della contestazione sociale e dei disordini razziali diventa tragedia personale e il crollo della sua vita pastorale coincide con il culmine del dramma che segna gli Stati Uniti, lo scandalo Watergate. Attraverso salti temporali si dipana sotto gli occhi del lettore l’epopea dei Levov, e vengono a galla ombre e lati oscuri di una società che nasconde dietro valori illusoriamente condivisi i germi di una corruzione morale che nulla risparmia. A partire dalla quiete famigliare. La guerra entra in casa Levov nella persona della figlia di Seymour, Merry. Da innocente bambina che idolatra il padre, Merry diventa un’adolescente ribelle decisa a sovvertire tutto ciò che il genitore rappresenta, a partire dal sistema economico capitalistico che la sua fabbrica personifica. Di fronte alla gestione delle contraddizioni di un’America che si scopre profondamente diversa da ciò che predica di essere, l’uomo tutto d’un pezzo che lo Svedese è sempre stato si ritrova impotente ed è costretto ad assistere alla fine del mondo in cui aveva sempre creduto, un mondo che amava ed ammirava, di cui si sentiva parte integrante. Nell’ultimo capitolo, una cena a casa Levov con quattro coppie di coniugi diversamente, ma non meno dolorosamente, segnate nell’equilibrio famigliare, Roth sintetizza il racconto della rovina di una nazione, edificata sulla prospettiva di un sogno precipitato nelle voragini aperte da una sfrenata corsa vero il potere e la ricchezza.

Dramma famigliare, ma con uno spiraglio di speranza per una redenzione finale, è anche quello che si svolge a latere di Qualcuno con cui correre, dell’israeliano David Grossman. Nella Gerusalemme contemporanea le vite di due adolescenti, Assaf e Tamar, sono destinate ad intrecciarsi tra i meandri nascosti della criminalità e dello spaccio di droga. Tamar smarrisce la sua cagna, Dinka, e ad Assaf, che durante l’estate lavora presso il municipio, è affidato il compito di riportarla al legittimo proprietario. Inizia così una corsa tra le vie cittadine dove Assaf scopre personaggi bizzarri e generosi (come la monaca Teodora), amici di Tamar in grado di aiutarlo a conoscere a poco a poco questa misteriosa ragazza di cui subisce inevitabilmente il fascino, pur senza averla mai vista. Mentre il ragazzo rincorre Dinka e mette insieme i frammenti incompleti del puzzle contraddittorio che è la personalità di Tamar, la fanciulla è impegnata nell’ultima e più difficile fase del suo progetto: aiutare il fratello tossicodipendente Shay a superare la crisi d’astinenza da stupefacenti, dopo averlo sottratto alle grinfie di un’organizzazione criminale. Gli elementi del racconto si svelano a poco a poco, nel susseguirsi dei capitoli, e come Assaf anche il lettore conosce la storia di Tamar lentamente, correndo tra i luoghi e le situazioni che costituiscono gli antefatti e poi il centro della vicenda: la casa dei genitori culla delle incomprensioni famigliari, la scuola di canto dove la ragazza coltiva il suo talento artistico, lo scarno edificio mascherato da “rifugio per artisti” dove vivono i ragazzi sfruttati dal racket della droga, le strade di Gerusalemme dove sono costretti ad esibirsi per pagare i propri presunti protettori, la grotta in cui Tamar intende nascondere il fratello. Quello di Grossman è un romanzo capace di rivelare l’esistenza, negli adolescenti, di una forza e di un anelito di vita così intensi da spingerli ad affrontare sfide che sembrano impossibili agli adulti. Il coraggio, misto ad incoscienza e a carica idealistica, rende i giovani protagonisti piccoli eroi che trasformano le paure e le fragilità tipiche dell’età in strumenti di crescita e conoscenza del mondo. E pone “i grandi” davanti all’evidenza di uno spessore umano che i ragazzi nascondono nelle pagine di un diario, nelle note di una canzone, nei pensieri di menti fervide che aspettano il momento giusto per venire alla luce.

Augurando buona lettura e buone vacanze, la maratona di lettura di Wakeupnews aspetta amici e affezionati a settembre con “Route 66” di Aldo Dieci e “Seduzione del minotauro” di Anaïs Nin.

La sfida continua.

FOTO/ via  http://www.pontedipiave.com; http://www.webster.it/

di Laura Dabbene

Sudafrica 1994. Alla vigilia delle prime elezioni libere e democratiche dopo tre decenni di governo segregazionista, il Paese vive una fase di tensioni sociali in cui i bianchi sentono vivo il pericolo di una presa di potere nero che rischia di cancellarne non solo i privilegi, ma ritorcere contro di loro la violenza subita negli anni dell’apartheid. Un mondo sta per finire e quello che si profila all’orizzonte è temuto per il carico d’odio potenziale che porta con sé, eredità di una politica costruita sull’ingiustizia, sulla corruzione, sulla disuguaglianza e sull’emarginazione di un popolo privato, per troppo tempo e nel proprio paese, dei diritti basilari dell’umanità: istruzione, libertà d’espressione, prospettive di crescita economica e intellettuale, rispetto della dignità individuale.

In questa realtà Kristien Müller, figlia di una ricca famiglia bianca afrikaaner, torna dopo il lungo e volontario esilio londinese, scelto a vent’anni per fuggire da una situazione ai suoi occhi incomprensibile, pur nella sua ineluttabile chiarezza e semplicità. Il richiamo è quello del sangue e della famiglia, ma non scaturito dall’amore figliale, mai abbastanza forte da indurla a tornare dopo la morte del padre prima e della madre poi, bensì dall’affetto profondo per la nonna, Ouma Kristina, vittima nella sua casa di un attentato incendiario e ridotta in fin di vita. La centenaria vecchietta, spirito ribelle ed anticonformista, è depositaria di una saga famigliare che si dipana lungo due secoli e la morte imminente rende necessario che questa memoria, tramandata oralmente da madre in figlia, trovi un nuovo soggetto in cui riversarsi, un testimone che la conservi e la porti avanti. Questo vaso della memoria non può che essere la giovane Kristien, nipote favorita, chiamata ad esaudire le ultime volontà di Ouma, compresa quella di adagiarla, ancora viva, in una vecchia bara di seconda mano rinvenuta in soffitta o mantenere la promessa di non consegnare le proprie spoglie al vecchio becchino del paese, smanioso secondo lei di approfittare voluttuosamente del suo cadavere per vendicarsi di un rifiuto risalente alla gioventù.

Ma soprattutto Ouma Kristina desidera che, nella lunghe notti di veglia, la ragazza ascolti e trascriva una narrazione in bilico tra eventi reali e fatti immaginari, dove protagoniste sono le donne antenate della famiglia, spiriti forti e indipendenti, decisamente controcorrente in una società patriarcale e maschilista, in cui il ruolo femminile è quello secondario di moglie e madre, privato di potere decisionale e capacità di autodeterminazione. Questo è ciò che ancora segna la vita di molte donne bianche sudafricane nel 1994, compresa la sorella di Kristien, Anna, la cui fulgida bellezza giovanile si è consumata, fino a sfiorire, nelle gravidanze e nel rapporto con un marito-padrone (Casper), spesso violento e autoritario, che nel romanzo rappresenta la società dei bianchi terrorizzati dalla fine del governo di segregazione razziale e dalle sue potenziali conseguenze. L’uomo è a capo di un gruppo di proprietari terrieri che, imbracciando le armi, organizza ronde notturne, costruisce rifugi stipati di provviste in attesa che il popolo nero conquisti il potere e scateni una violenza di ritorno contro i bianchi e obbliga i membri della famiglia ad indossare pigiami scuri per non essere visti nel buio nel caso di una fuga notturna d’emergenza. Tragedia e distruzione arriveranno però per Casper non dall’esterno, ma dall’interno stesso della propria casa, con un epilogo di sangue e disperazione.

Di fronte ad una società vittima dell’odio e della discriminazione, dove pure esistono casi isolati di afrikaaner contrari all’apartheid e vicini alla sofferenza dei neri, la grande e bizzarra casa di Ouma Kristina è un’arca di Noè in grado di condurre in salvo Kristien e tutti coloro che vi si rifugiano, compreso un bracciante nero ferito e braccato dalla polizia. La gigantesca dimora, chiamata il Sinai, è abitata da ogni genere di uccello, dai pavoni ai barbagianni, ed al suo interno, nelle infinite stanze e labirintici corridoi, ma soprattutto nel seminterrato dalle pareti misteriosamente ricoperte da dipinti che nessun intonaco è mai riuscito a ricoprire e cancellare, oppure nel piccolo cimitero in cui gli spiriti dei morti continuano a dialogare con i vivi, è celata la storia di almeno tre generazioni. Ed altrettante si svelano nei racconti notturni di Ouma, permettendo a Kristien di abbozzare un fantasmagorico albero genealogico di cui lei è al momento l’ultimo ramo.

Divenire parte di una storia secolare, e nello stesso tempo vivere la svolta storica che le permette di guardare con speranza oltre il muro della segregazione razziale che nell’infanzia e nell’adolescenza occludeva lo sguardo, è ciò che riporta Kristien definitivamente a casa. Nel riappropriarsi della memoria di un’epopea famigliare che la ancora alle proprie radici, essa scopre con nuova consapevolezza quello che può e deve essere il suo ruolo nel mondo. Un mondo che, seppur dentro i limiti geografici di uno stato africano, è cambiato e chiede di essere coraggiosamente ricostruito su basi nuove.

Foto via www.fantasticfiction.co.uk; www.forumlibri.com

di Laura Dabbene

“Agosto, amore mio non ti conosco”. Questa perla di saggezza popolare sarà forse valida per quanto concerne mariti (o mogli) e fidanzati (o fidanzate), ma c’è una passione che non si può tradire neppure nel mese dedicato alle vacanze e allo svago: la lettura.

Ecco allora la redazione Cultura&Spettacolo di Wakeupnews pronta a suggerire alcuni tra gli eventi più interessanti dei prossimi 30 giorni, tra libri, cinema, arte e musica…per accontentare anche chi, oltre alla carta stampata che gratifica la mente, ricerca godimento estetico per gli occhi e le orecchie.

Fino al 14 agosto l’antico borgo medievale immerso nel verde maremmano ospita la IV edizione di Capalbio Libri 2010. Attesi scrittori, poeti, saggisti e giornalisti per una serie di incontri che alterneranno riso e comicità ad una seria riflessione sulla contemporaneità: si passerà infatti dalla presentazione del libro di Aldo Rossi (Alla mia età. Riflessioni di un comico sentimentale) all’appuntamento con Sergio Rizzo e la sua Cricca. Nella suggestiva Piazza Magenta, cuore di Capalbio, si parlerà di e-book ed editoria digitale, ma per quest’anno saranno ancora i cari vecchi libri di carta a dominare gli spazi della libreria indipendente Zig-Zag, che si affaccia sulla piazzetta, complemento indispensabile per un festival letterario dove gli autori parleranno delle proprie opere accendendo nel pubblico un naturale desiderio di lettura. Conduzione degli eventi affidata a Pino Buongiorno, vice direttore di Panorama, e vasto programma di intrattenimento musicale di impronta jazz (con Roberta Gambarini, Paolo Damiani e Max D’Aloe) e blues (con Luca Sapio, voce dei Quintorigo).

Proprio per chi predilige la musica l’evento consigliato è il Summer Jamboree, Festival Internazionale di musica e cultura dell’America anni ’40 e ’50, fino all’8 agosto a Senigallia (Ancona). La spiaggia marchigiana, a due passi dai templi del divertimento discotecari della riviera romagnola, si anima dei ritmi rockabilly, swing e boogie che resero “grande” la musica statunitense della metà del Novecento. Ospiti di qualità e caratura non indifferente per le nove giornate (e serate) di questa XI edizione, tra cui spiccano due pilastri del rock and roll, Chuck Berry e Wanda Jackson. Corollario ai concerti saranno gli stand gastronomici e il mercato vintage, dove trovare vinili ed accessori d’epoca, ma anche lezioni di ballo gratuite, Dj set ed esposizioni di auto e moto originali USA degli anni ’60 e ’70.

Al Bagno Boca Barranca di Marina Romea (Ravenna) è a cura delle Librerie Coop il Festival letterario Arena del Boca , nato nel 2008 e giunto alla terza edizione. Presentazioni di libri con gli autori, meeting di approfondimento condotti da critici e professionisti del settore, reading di testi di grandi scrittori, poeti e cantautori recitati da attori: questi i punti forti di un’iniziativa che vedrà quest’anno tra gli ospiti Stefano Babini, allievo e collaboratore di Ugo Pratt, con la sua ultima graphic novel autobiografica (Non è stato un pic nic!, Dada editore), Gianrico Carofiglio (Non esiste saggezza, Rizzoli) e Sergio Zavoli (La parte in ombra, Mondadori).

Tutto dedicato allo scrittore americano John Fante (1909-1983) è il festival Il Dio di mio padre dal 20 al 22 agosto a Torricella Peligna (Chieti). A questa V edizione presenzierà il figlio dello scrittore, Dan Fante, per presentare la sua ultima prova letteraria, Buttarsi (Marcos y Marcos): appuntamento il 22 agosto con l’accompagnamento del poeta Vincenzo Costantino Cinaski. A Melania Mazzucco è invece affidato l’intervento di sabato 21, che verterà su John Fante, la letteratura dell’emigrazione e il suo romanzo Vita. Durante la manifestazione sarà assegnato anche il Premio John Fante 2010: i tre giovani finalisti sono Angela Bubba (La casa, Elliot), Paolo Piccirillo (Zoo col semaforo, Nutrimenti) e Alberto Mossino (Quell’africana che non parla nemmeno bene l’italiano, Terrelibere).

Chiude il mese di agosto, e traghetta verso settembre, la decima edizione di Parolario, a Como dal 28 agosto al 12 settembre. Organizzato dall’omonima Associazione culturale cittadina, l’iniziativa prevede due settimane di incontri con autori e conversazioni filosofiche, ma sarà anche kermesse di fotografia, arte, cinema, musica e teatro. Nelle iniziative, rivolte ad una valorizzazione del territorio che offre tante altre bellezze oltre all’incanto del lago, sono coinvolti enti ed associazioni locali, ma anche le scuole: largo quindi a ragazzi e bambini, cui sono dedicati specifici spazi con animazione. Si segnala, in anteprima nazionale, l’incontro con il senatore del Pdl Marcello Dell’Utri (lunedì 30 agosto, ore 18) per una discussione su “Diari veri o presunti di Benito Mussolini”.

Per tutto ciò che abbiamo dimenticato ci affidiamo a voi lettori..segnalateci tutti gli eventi interessanti per un agosto pieno di libri!

FOTO/ via fumettidicarta.blogspot.com; http://www.capalbiolibri.it; http://www.libriefilm.com

di Natalia Radicchio

La copertina del Libro di Andrea Pazienza "Pertini", Fandango libri

A poco più di vent’anni dalla scomparsa di Sandro Pertini e Andrea Pazienza, Fandango Libri ripropone il capolavoro in cui sono raccolte le tavole e i disegni che il grande fumettista ha dedicato all’«ultimo esemplare di una razza di uomini duri ma puri come bambini». Così Pazienza definiva il Presidente combattente che aveva saputo conquistare anche la sua indole disubbidiente e impudente a cui si sentiva legato da un forte sentimento d’affetto e stima. Nei lavori a lui dedicati, infatti, non lo ritrae con lo spirito beffardo che in genere serbava agli uomini politici, ma ci scherza con bonomia e complicità.

La serie iniziale degli spassosi sketch umoristici di “Pertini” vede il fido ma svogliato “luogosergente” fare da spalla al temibilissimo partigiano Pert nelle imprese contro i fascisti e i nazisti in nome della libertà e della giustizia. Nella lunga storia che segue, Pert ritorna bambino e sogna di essere diventato Presidente della Repubblica circondato da gente infida, mentre la parte finale raccoglie molte vignette e caricature pubblicate nel corso degli anni sulle riviste alle quali Andrea Pazienza collaborava.

Arricchite da una prefazione di Dario Fo, le storie che compongono la saga sembrano disegnate velocemente, ma con una perfezione incredibile. Sono realizzate con il pennarello e contraddistinte da un gergo divertente fatto di giochi di parole, slang giovanile e inserti dialettali.

Le ambientazioni, tra le quali la Val Camonica, l’Oltrepò, Roccaraso, Padova, Porretta Terme e Viareggio, costituiscono un monumento all’Italia onesta e operosa della Resistenza, straordinario esempio di una dimensione realmente etica dell’agire politico.

Gli italiani, i giovani del ‘77, avevano una fiducia totale in Pertini, poiché era visto come un ribelle, un eroe moderno che palesava umanità e lealtà e incarnava i migliori ideali della nostra Repubblica in un momento di profonda crisi sociale e politica. Questo grande personaggio aveva conquistato anche il genio indiscusso di Andrea Pazienza.

Il Presidente più amato dagli italiani, che aveva attirato la simpatia di tutti col suo fare schietto e confidenziale, diventò uno dei personaggi principali dell’immaginario di Paz, il quale nel dicembre ’79 lo disegnò per la copertina del numero 47 de “Il Male”, una delle più importanti riviste satiriche italiane, fondata a Roma due anni prima da Pino Zac (Giuseppe Zaccaria). «Tenete presente che Pasquini, Sparagna, io e tutti gli altri eravamo persone che sei mesi prima guadagnavano cinquemila lire al giorno, vendevamo cinque pezzi al mese: in pratica non vedevamo una lira e all’improvviso ci troviamo in un’avventura che per due anni sarà clamorosamente bella, divertentissima, un gioco in cui puoi dar sfogo a tutte le stronzate che ti vengono in testa, insieme a persone intelligenti, gente che riconosce al volo il tuo talento, gente con cui litighi, ma con la quale realizzi le tue fantasie, puoi andare oltre ogni aspettativa.[…] E per fare tutte queste cose stupende ti pagano pure», racconta Francesco Cascioli, realizzatore dei bellissimi fotomontaggi de “Il Male”.

Le vignette di Andrea Pazienza

Una delle più geniali invenzioni del settimanale fu l’imitazione, replicata più volte, delle prime pagine dei quotidiani, con titoli assurdi ma altrettanto credibili da far cadere molti nell’inganno. Oltre ad essere stato l’ultimo grande giornale di satira, vignette e fumetti, “Il male” è stato soprattutto l’ultimo esempio di testata satirica ad avere una redazione che si trasformava spesso in autore collettivo, che collaborava in maniera vivace e sinergica per uno stesso pezzo. Spiega ancora Cascioli: «Avevamo capito che pensare un giornale è come allestire uno spettacolo da sfogliare tra le mani, e allora “Il Male” diventa un cabaret, una cosa che apri e a un certo punto… stupore! […] un gioco che si apre anche agli altri, che continua di lettore in lettore, sul passaparola. E questo anche perché non c’era una parte politica che trattavamo meglio delle altre: ne avevamo per tutti, compresi noi stessi. Non ci risparmiavamo: ci insultavamo tra di noi come dei pazzi!».

Appena dopo l’uscita del numero con la copertina a lui dedicata, che faceva riferimento al rapimento di De Andrè e Dori Ghezzi (era il 9 dicembre 1979), Sandro Pertini chiamò tempestivamente in redazione per chiedere la tavola in regalo ed invitare tutti a pranzo al Quirinale, ma Pazienza non poté parteciparvi perché era fuori Roma. Quella sorta di Mister Magoo con baschetto, occhiali, pipa, maglioncino e bastone, che dichiara in una maniera poco ragguagliata ma così umana: «Sono addolorato per De Andrè quel bravo canzonettista. Di lui mi piacevano in particolare “Re Carlo torna dalla Battaglia di Poitiers”, la famosa “Marinella” e “Stasera mi butto. Mi butto con te”», aveva già conquistato tutti i lettori.

Il settimanale cessò le pubblicazioni nel marzo 1982 per un periodo Pazienza non disegnò più il presidente,  anche se il personaggio ritornò presto acclamato sulle pagine delle riviste “Tango” e “Zut”. Nell’estate del 1983, su proposta di Vincenzo Sparagna, allora direttore del mensile “Frigidaire”, il talento irripetibile di Paz diede vita al libro “Pertini”.

C’era una volta e ci sarà sempre Andrea Pazienza, che disegnava sul cielo rubando i colori all’arcobaleno. Era felice il sole d’impastare la luce coi colori, era felice la luna di farli sognare. [...] Quando Andrea se ne andò da questa terra, il cielo pianse lacrime e pioggia, e nell’azzurro sciolse la malinconia. Per fortuna non durò a lungo. Gli passò e quando il sole illuminò una nuvoletta che ballava col vento, si trasformò ridendo in mille facce, animali e cose. Poi sporcandosi d’arcobaleno, macchiava il cielo di mille colori. Il sole pensò: “Adesso il cielo s’infuria.”. Ma la musica era cambiata, le nuvole erano in festa e applaudivano quella nuvoletta monella. Allora anche il cielo applaudì con due ali che gli prestò un gabbiano e sorridendo disse: ” Pazienza…”. (Vincenzo Mollica, dall’introduzione di “Favole”)

 foto via: www.liberonweb.com

di Giulia Masperi

Copertina

Le storie raccontate da Claudia Ceroni e Federico Taddia in Fuori Luogo. Inventarsi italiani nel mondo – già recensito per Wakeupnews da Laura Guerrato – sono storie che non ti lasciano, storie di quelle che continuano a frullarti in testa anche giorni dopo averle lette. E così ti trovi al lavoro, per strada, qualcosa va storto, oppure va tutto esattamente come te l’aspettavi, solo che non è così che lo volevi, e allora ripensi a Marco, maestro bonsai in Giappone, a Luca, artista del ghiaccio in Norvegia, o a Marta, fotografa a Ibiza. E ti scopri a pensare a loro come ad amici lontani che hanno rischiato, sono partiti e ce l’hanno fatta… e vorresti far loro mille domande, per sapere com’è che si fa, per davvero, a inseguire i propri sogni. Noi l’abbiamo chiesto a Claudia Ceroni, autrice insieme a Federico Taddia del libro da poco edito da Feltrinelli.

Le storie di “Fuori luogo” sono state raccolte durante i cinque anni del programma L’Altrolato in onda su Radio Rai 2: qual è stato l’incontro o il momento decisivo che vi ha fatto dire “non possiamo non scriverne un libro”?

Nel 2005 ero venuta a sapere che in Arizona una giovane milanese, Licia Baldi, stava studiando per diventare sacerdote della chiesa episcopale. Allo stesso tempo Federico Taddia, coautore del libro e del programma radiofonico, aveva da poco ripreso i contatti con Marco Frigatti, vicepresidente della Guiness World Records a Londra, conosciuto più di vent’anni prima. Decidemmo di intervistarli, rendendoci subito conto che il loro percorso, professionale e di vita, ci restituiva la fotografia di un paese, il nostro, in cui persone piene di risorse e talento si erano sentite, per così dire, fuori luogo. Dopo quelle prime due storie, le altre sono giunte a noi una dopo l’altra, in modo naturale: dalla cronaca locale, dal web, dalle segnalazioni degli stessi ascoltatori. Le situazioni sono diversissime, ma in tutti i casi si tratta di persone che, avendo vissuto in Italia con il freno a mano tirato, una volta all’estero sono riuscite a decollare, reinventando se stesse e la propria italianità.

Claudia Ceroni

Sono tutte persone dalla mente aperta, che hanno scelto di non lamentarsi e non piangersi addosso. Persone concrete ma al tempo stesso sognatrici, ottimiste e positive, pronte a rimboccarsi le maniche e a darsi da fare, anche se il prezzo da pagare è quello di lasciarsi alle spalle un paese nel quale non si riconoscono più.

Il caso e la fantasia, due elementi che tornano in molti racconti: quanto conta il destino e quanto la voglia di mettersi in gioco nella scelta di inseguire un sogno, o anche solo un’intuizione, in capo al mondo?

In tutte le nostre storie, si può dire che il caso e la fortuna siano giunti in aiuto di chi, da solo, con le proprie mani, si è messo sulla strada giusta. Noi abbiamo scelto di raccontare i percorsi della fantasia, della creatività, del talento non convenzionale, e ci siamo imbattuti in persone “normali” e al tempo stesso fuori dall’ordinario, nel cui percorso ognuno di noi può forse riconoscere una parte di sé.

La maggior parte dei protagonisti delle storie ha tra i 30 e i 40 anni: esiste una “Generazione Fuori Luogo”?

Senza dubbio gli italiani che hanno oggi tra i 30 e i 40 anni si sono affacciati sul mondo del lavoro trovando pochi stimoli, poche opportunità. A sentire le loro storie, sembra che in molti ambienti di lavoro essere giovani e avere talento siano elementi visti con sospetto. Allo stesso tempo, però, questa generazione ha ricevuto un’educazione di buon livello e ha avuto la possibilità di viaggiare. Penso al progetto Erasmus, per esempio, che ha dato ai giovani la possibilità di immaginare se stessi come cittadini europei, non solo come italiani. Questa generazione ha capito da subito due cose importantissime: che in mancanza di opportunità interessanti è meglio puntare dritto ai propri sogni, e che il proprio futuro è meglio “costruirselo” di persona, invece che stare a casa ad aspettare che bussi alla porta.

Nella pratica, quanto è difficile mollare tutto e partire?

Pochissimo, specialmente se uno ha un sogno, una vocazione, un progetto preciso da realizzare. Per dirla come uno dei nostri protagonisti – Marco, professione bonsaista – “ci vuole più coraggio a non fare quello che la nostra vocina interiore ci dice di fare”.

Raccontando storie di persone che se ne sono andate avete descritto l’Italia, o meglio, “l’AltraItalia”, quella lontana dal clamore televisivo, l’Italia creativa, sognatrice, ironica, che non si accontenta: cosa portano con sé della propria italianità questi nuovi migranti e quali caratteristiche del nostro Paese preferiscono lasciare a chi rimane?

Nessuno dei nostri protagonisti rinnega l’Italia. Alcuni, una volta all’estero, si sentono investiti del compito di mostrare, con il loro percorso, il lato bello e positivo del Paese che hanno lasciato. Tutti però sono perfettamente integrati nei posti in cui vivono, non vanno in cerca di altri connazionali con i quali ricreare piccole Italie, reali o immaginarie. Pensando all’Italia provano un po’ di nostalgia, ma non tornerebbero indietro: del Paese che hanno lasciato non sopportano più il cinismo, l’immobilità e l’incapacità di cambiare.

Dopo una lunga esperienza a Tokyo e dopo aver vissuto in varie città d’Italia hai scelto Milano, anzi il quartiere di Porta Ticinese: è ancora possibile reinventarsi in Italia?

A Milano io trovo il giusto compromesso tra una città abbastanza cosmopolita ed europea e una dimensione più raccolta, di paese, dove è ancora possibile vivere in un quartiere e creare legami di solidarietà. Questo mi piace e per ora mi basta!

Foto | via http://2.bp.blogspot.com; http://img220.imageshack.us

di Laura Guerrato

Copertina del libro

Storie di nuovi migranti, storie di chi non ci sta, di chi pensa che ci siano altre possibilità. Storie di persone che in Italia si sono sentite totalmente “fuori luogo” ma che non si sono lasciate sopraffare dal destino beffardo; persone che, una volta all’estero, hanno reinventato se stesse dando vita a sogni e passioni. Sono i protagonisti assoluti di Fuori Luogo, inventarsi italiani nel mondo, il libro di Federico Taddia e Claudia Ceroni, edito da Feltrinelli.

I due scrittori hanno creato una raccolta di ritratti davvero originale raccontando 19 storie di italiani costretti ad emigrare all’estero ma vittoriosi nell’essere diventati ciò che sognavano, obiettivo che, per loro, nel nostro Paese, non sarebbe stato possibile raggiungere. Sono i casi di Luca, un giovane architetto da sempre amante della neve che ha deciso di esercitare la professione progettando igloo in Norvegia; oppure Roberto, partito da Sassari per fare il cantante rock in Lettonia, diventando uno dei volti più noti della televisione lettone.

La scintilla dell’idea è dovuta alla conoscenza, da parte di Claudia Ceroni, di Licia, una giovane milanese che a Phoenix era diventata sacerdote della Chiesa Episcopale. Federico Taddia, di per sé,  aveva incontrato il vicepresidente della Guinness World Records.

L’Italia (non è una novità) è ben nota anche per la sua triste agilità nel lasciarsi sfuggire i migliori cervelli autoctoni; ne sanno qualcosa medici e scienziati ai quali, ora, si va ad aggiungere anche la classe dei talenti creativi. Chi gode di capacità o si nutre di sogni ha ormai deciso di fare la valigia e pagare un biglietto di sola andata per un Paese che lo renda protagonista e non più solo spettatore, un luogo dove essere giovani non è archiviabile come una colpa o una tragedia ma rappresenta, in sostanza, l’ipotesi di una potenziale marcia in più.

Taddia e Ceroni hanno deciso di raccontare le storie delle tante persone che all’estero non si sono più sentite “fuori luogo” focalizzando l’attenzione sul fatto che, per realizzarsi, al giorno d’oggi non si può restare in attesa di cambiamenti ma occorre, necessariamente, agire per scovare e non lasciarsi sfuggire la propria opportunità fuori dalle mura “amiche”. C’è da considerare anche, però, che i protagonisti di queste storie non rinnegano affatto la propria italianità, anzi la usano per imporsi e per farsi valere riuscendo a portare all’estero una serie di caratteristiche positive e produttive peculiari appartenenti ai rispettivi mestieri.

I due autori hanno collaborato sul campo con i loro protagonisti e offerto i risultati della propria analisi al programma L’altro lato, in onda ogni sabato e domenica alle ore 9,30 su Radio 2.

Non ci resta che sfogliare le pagine del loro libro per provare, anche noi, a non sentirci più “fuori luogo”.

di Laura Dabbene

Olive Emilie Albertina Schreiner nasce a Wittebergen (nell’odierno Lesotho) nel 1855, da genitori europei e calvinisti impegnati come missionari in Sudafrica. Dotata di una precoce curiosità intellettuale e letteraria, già pienamente manifestatasi entro i 15 anni di età, si trasferì in Gran Bretagna nel 1881 con l’obiettivo di intraprendere gli studi di medicina. Ma il successo seguito alla pubblicazione nel 1883 del suo The story of an african farm (Storia di una fattoria africana, Giunti 2002), la spinse verso la carriera di scrittrice. Questo breve romanzo, di ispirazione autobiografica, nasce dall’esperienza di Olive come governante proprio in un’isolata fattoria africana durante gli anni Settanta dell’Ottocento. Considerata la prima pietra della narrativa sudafricana in lingua inglese, l’opera fu edita con lo pseudonimo maschile di Ralph Iron, in omaggio al filosofo Ralph Waldo Emerson (1803-1882), che elaborò un pensiero basato sull’etica individuale della fiducia in se stessi, e allusivo al materiale con cui si fabbricano le sbarre di una gabbia, sbarre contro cui sono destinati a scontrarsi i protagonisti. La scrittrice descrive un’Africa ben diversa da quell’immaginario selvaggio che nutriva la fantasia europea, ma in essa è comunque evidente l’impronta coloniale e bianca che all’epoca rappresentava il mondo da cui essa proveniva: i personaggi sono esclusivamente boeri o tedeschi e i nativi del luogo, i neri, sono lasciati ai margini, privi di una caratterizzazione. La modernità della sua narrazione sta invece nella costruzione e nel trattamento dei personaggi femminili, in particolare la giovane e ribelle Lindall, spirito anticonvenzionale e insofferente verso i valori tradizionali legati ad una famiglia di impostazione patriarcale. Contrapposta alla coetanea Em, ragazza senza aspirazioni personali, Lindall è un vero alter-ego della scrittrice. Anche lo stile risulta piuttosto inusuale per l’epoca, con proposizioni brevi, descrizioni che sono fotografie istantanee sui momenti dell’esistenza così come si verificano e si susseguono, eventi che paiono non collegati tra loro e narrazioni affidate non alla voce del narratore, ma a frammenti di scambi epistolari.

Dopo l’uscita del romanzo e l’avvio della carriera letteraria, l’esperienza europea della Schreiner si conclude ad inizio anni Novanta, dopo una formazione critica ed intellettuale consolidatasi grazie ai viaggi intrapresi tra Francia, Svizzera ed Italia. Essa lascia alla giovane donna una preziosa eredità: determinazione politica e maturata sensibilità verso i problemi legati alla questione femminile.

La fase di attivismo politico e sociale esplode dopo il ritorno in Sudafrica e il matrimonio con l’avvocato e uomo politico Samuel Cron-Wright, quando la Schreiner maturò tendenze ed idee completamente diverse rispetto a quelle delle minoranze bianche stanziate nel paese ed impegnate nello scontro armato passato alla storia come guerra anglo-boera. Tra i suoi saggi più famosi ed incisivi, scritti in quel periodo, vanno ricordati The Political Situation in Cape Colony (1895), An English South African Woman’s View of the Situation (1899), Closer Union: a Letter on South African Union and the Principles of Government (1909) e Women and Labour (1911). Complemento della sua linea d’azione, fu l’orientamento pacifista abbracciato durante gli anni del primo conflitto mondiale. Dopo una lunga malattia, che la obbligò a tornare in terra britannica per curarsi, morì nella sua casa sudafricana di Città del Capo il 20 dicembre 1920.

Olive Schreiner è considerata, non solo in Sudafrica, tra le figure più rappresentative del movimento femminista ed è in corso un importante progetto per lo studio e la diffusione del suo ricco epistolario, vero patrimonio di informazioni sulla realtà politica, sociale ed economica sudafricana tra Ottocento e Novecento, sulla condizione delle donne (il problema della prostituzione, il lavoro femminile, etc.).

Oltre al già citato romanzo, in traduzione italiana si può leggere una suggestiva raccolta di racconti allegorici risalenti al 1891, Sogni (Galaad, 1999).

FOTO via/ http://www.oliveschreinerletters.ed.ac.uk; www.panoramio.com; flickr.com/photos

di Adriano Ferrarato

Peter Abrahams

«Iniziai a prendere il pane e a mangiarlo con la cotenna,  Andres li vide per primo e si scostò verso il mio lato della strada: erano tre bianchi che stavano passando, due della nostra stessa corporatura, un altro più robusto»: con queste poche parole uno dei più grandi scrittori sudafricani iniziava a descrivere il terribile incontro che da ragazzo fece con alcuni uomini bianchi, che poco più avanti nella lettura lo picchieranno. Erano infatti gli anni dell’Apartheid, il regime che non voleva affermare la parità dei diritti umani a tutti gli uomini a prescindere dal colore della pelle. E anche se di tempo da allora ne è passato, le parole di  Peter Abrahams non smettono mai di emozionare con il suo straordinario e crudo realismo.

Nato nel 1919 a Vrededorp, un ghetto di Johannesburg e figlio di un etiope, il giovane Peter cresce nei difficili anni della segregazione razziale in un continuo clima di disagio e frustrazione, accentuato dal fatto che le sue particolari origini meticcie (da parte della madre) gli impedivano una piena collocazione ed integrazione tra gli orgogliosi uomini neri. Deluso da una situazione così degenerante e senza possibilità di libertà e dignità, nel 1939 abbandonò il paese per tentare la fortuna in Inghilterra.

Fu una scelta assolutamente azzeccata. Quasi quindici anni dopo, era il 1952, Abrahms fece infatti ritorno in patria e le cose erano molto cambiate: essendo diventato un valido giornalista dell’ “Observer” a Londra (aveva intanto già pubblicato il suo primo romanzo, “Mine boy“), la visita alla sua terra natia era motivata dal fatto che vi avrebbe soggiornato come inviato speciale della famosa testata. Un’esperienza importante, raccontata in una raccolta di saggi, “Return to Goli” che vide luce nel 1954.

Ma è nell’anno successivo che per lo scrittore arriverà la svolta che condizionerà in modo definitivo la sua vita. Recatosi in Giamaica per scrivere una storia del paese (“Jamaica: an Island mosaic”, pubblicato nel 1957), l’autore rimase folgorato dalla bellezza e dalla società multietnica che gli si parò dinnanzi (un luogo dove tutti avevano uguale valore e non c’erano assolutamente differenziazioni etniche) al punto tale che decise di dimorarvi con la sua intera famiglia.

La copertina di "Tell freedom", in Italia "Dire libertà"

Rimanendo nella splendida isola e lavorando sempre come giornalista, arriveranno anche delle sue splendide produzioni letterarie: “Il sentiero del tuono” e soprattutto “Dire libertà. Memorie del Sudafrica”, nel 1987, una perfetta autobiografia della difficile esperienza vissuta in età giovanile e il cui protagonista Peter Lee (incarnazione dello stesso Abrahams) racconta della propria infanzia fino all’undicesimo anno di età. Libri importantissimi, il cui tema essenziale è sempre lo stesso: non esiste disuguaglianza, ma solo il diritto di “diventare uomini”. Nel 1995 e nel 1997 sono stati poi pubblicati altri due romanzi: “L’idolo” e “Gli abissi dell’amore”.

Ormai ottantenne, Peter Abrahams vive ancora in Giamaica. Le sue opere sono state un formidabile contributo alla lotta contro la segregazione razziale e soprattutto ora rappresentano, in una società moderna come la nostra, un forte richiamo a difendere e tutelare i veri valori dell’individuo, perso nel caos di quel “villaggio globale” che troppo spesso non fa altro che spersonalizzarci sempre di più.

di Laura Dabbene

Quale significato materiale e ideologico rintracciare nel recupero e nel riutilizzo di elementi di origine antica nell’arte e nell’architettura del Medioevo? Un interessante saggio di Cristina Maritano, nato da una tesi di perfezionamento universitario presso la Scuola Normale Superiore di Pisa discussa nel 2002, svela aspetti ignoti e inaspettati di questo interessante fenomeno in area piemontese.

Non si tratta certo di un libro divulgativo o rivolto ad un vasto pubblico, ma il tema sviscerato è di notevole interesse e vale la pena cercare di comprenderne gli elementi di base ed il contesto in cui nasce anche da parte di chi non è uno specialista di settore.

Da ormai oltre 25 anni la storiografia artistica ha iniziato a superare pregiudizi, ancora diffusi soprattutto a livello “popolare”, che consideravano quelli medievali come secoli bui, dominati da un’architettura  “goffissima […] di ornamenti e di proporzione molto differenti dagli antichi”. La citazione è dal testo cinquecentesco di Giorgio Vasari, Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architetti, considerato il padre-fondatore della ricerca storico-artistica e a lungo, più di quanto si creda, seguito nei principi interpretativi e metodologici.

Il progressivo abbandono di questa prospettiva critica mortificante nei confronti del Medioevo è avvenuto a favore di un’impostazione che riconosce continuità tra arte antica e medievale, sia per il perdurare dei modelli della tradizione classica che per il concreto riutilizzo nei nuovi edifici di spolia, elementi cioè di origine e fattura antica. Il saggio di Cristina Maritano si inserisce in questo filone di studi colmando un vuoto bibliografico: se infatti ampi lavori sull’argomento esistono per la zona pisana, modenese-parmense, genovese e romana, per molte aree mancano sia un censimento puramente quantitativo che un’indagine specifica. Così era, finora, per le attuali regioni Valle d’Aosta e Piemonte.

La studiosa sfrutta molteplici fonti, dai registri delle visite pastorali dei vescovi nelle diverse parrocchie della diocesi alle descrizioni degli eruditi del XVI secolo, preziosamente corredate da disegni di edifici poi rimaneggiati, senza trascurare testi solo apparentemente secondari per la ricostruzione del contesto, come le descrizioni delle tradizioni liturgiche locali. Da questi testi scritti è possibile ricostruire l’immagine di edifici poi scomparsi o modificati al punto da “cancellare” quelle tracce di continuità tra antico e moderno.

Analizzando i centri urbani sedi di importati seggi vescovili, da Aosta a Novara, da Ivrea a Tortona, si delinea un quadro completo di ciò che, dell’epoca romana, è stato riutilizzato nel Medioevo. Molti i casi dove i pezzi antichi sono recuperati non per mancanza di materiale edilizio o incapacità tecnica degli artefici, ma quali elementi di una consapevole riflessione sul passato, da attribuire, accanto alle maestranze che lo misero in atto, a committenze guidate da precise ideologie. È questo livello interpretativo ad essere più penalizzato nell’ambito valdostano-piemontese, dove si incontrano fenomeni che ostacolano la ricerca: perdita di documentazione d’archivio, scomparsa di edifici, interventi urbanistici lesivi degli assetti originari, tra cui spicca il caso torinese.

Il saggio offre una vasta casistica, spesso inedita, e suggerisce originali chiavi di lettura, come quella delle colonne miliari antistanti l’abbazia di San Genuario di Lucedio, forse reimpiegate per la loro connessione con la strada romana che attraversava le terre su cui il monastero esercitava la giurisdizione. Ricca di spunti l’analisi della chiesa duecentesca di San Pietro in Cherasco, dove il riuso di spolia antichi e medievali è articolato e non riducibile a puro intento decorativo. Auspicabile l’approfondimento sulle iconografie dei rilievi di XII secolo, come i cavalieri torneanti, e una più chiara definizione dei legami con l’omonima chiesa di San Pietro di Manzano da cui provengono i frammenti romanici, l’individuazione della committenza più probabile. Forse i signori di Manzano, già residenti sulla collina di fronte a cui sorge nel 1243 la nuova villa di Cherasco, di cui San Pietro diventa chiesa preposta al quartiere ove si insedia proprio la popolazione di Manzano?

FOTO/ via www.daltramontoallalba.it; www.easypedia.gr

di Laura Dabbene

Questo volumetto appartiene a quella categoria di libri che, tanto espliciti nel titolo, e nel sottotitolo, divergono poi, in corso di lettura, da ciò che ci si aspettava. Ingenuo pensare a questo saggio come una guida per il recensore militante, costruito sì su assunti di base prettamente teorici e metodologici, ma comunque teso all’applicazione concreta di consigli e “dritte del mestiere”. Insospettabile potesse trasformarsi in pamphlet polemico di carattere squisitamente personale, ai limiti dell’indecenza. Sì, indecenza. Perché profondamente scorretto è obbligare il lettore, certo incauto ma già a quel punto mestamente conscio della propria debolezza critica per aver ceduto al fascino ammaliante di un titolo promettente, ad essere impotente testimone di una risposta dell’autore ad una botta inferta da un critico avversario. Vero che tale scempio narcisistico della buona fede del lettore occupa una sezione ridotta, ma risulta comunque scelta infelice da parte di chi, in veste di critico letterario e docente universitario, avrebbe avuto facile occasione di controffensiva dalle colonne di un periodico, di un quotidiano o di uno dei suoi supplementi/inserti culturali (di cui è, per sua stessa dichiarazione, abituale collaboratore).

Alcune norme chiare ed essenziali per una buona recensione Onofri, in fondo, le offre, dalla necessità del riassunto quale primo atto di razionalizzazione critica da parte del recensore, fino all’obbligo dell’interpretazione e della valutazione, che sfociano nella formulazione di un giudizio di valore. Ciò sempre e comunque a margine di una digressione sull’arte recensoria che riconosce maestri e modelli ben precisi, Debenedetti e Contini, e si colloca in soluzione di continuità con il vademecum del recensore di Cesare Cases, comparso nel 1984 sul primo numero della rivista «L’Indice».

Il resto è spesso trattazione teorica di livello linguistico-filosofico specialistico, per cui si riesce seguire fino ad un certo punto l’interessante problematica sulla chiarezza/oscurità del linguaggio del recensore, salvo smarrirsi quando, afferrato il concetto di base e l’opinione dell’autore, ci si accorge di non riuscire a capire quasi nulla negli esempi concreti di proposti, spesso e volentieri di Onofri stesso (riaffiora il narcisismo…).

Propone il libellum almeno quattro analisi ben strutturate, comprensibili con una discreta cultura di base e una sufficiente dose di impegno.

Una introduttiva sui diversi modi di rapportarsi al testo, quello deduttivo del teorico della letteratura e quello induttivo di chi teorico non è. Essi generano a loro volta specifiche categorie di lettore: il critico che legge solo per scrivere e il lettore ‘semplice’ che, qualora prenda appunti o scriva durante la lettura, perde comunque immediatamente lo status di innocenza per agire già in prospettiva critica, come recensore intenzionato a rendere conto della propria esperienza di lettura.

Su questa base si innesta la seconda riflessione, incentrata sulla recensione come genere letterario: pur definendone il carattere ibrido tra la tipologia del saggio (prettamente interpretativo) e quella della scheda (prevalentemente informativa), se ne riconosce appieno il valore di atto critico.

Che la recensione finisca con l’identificarsi quasi in toto con la critica è ulteriormente esplicito nel terzo momento di analisi, dedicato all’operazione di razionalizzazione che il recensore compie, cioè quella di un recupero delle parole “sparse” dello scrittore per ricondurle all’ordine della “casa delle realtà”. Se insomma l’artista-scrittore opera in direzione vita/realtà-immagini, il recensore-scrittore-critico (ri)parte da queste immagini, ne offre un’interpretazione, (ri)portandole così alla vita/realtà.

Infine la digressione sulla chiarezza/oscurità del linguaggio, già accennata, a sostegno di un uso di parole chiare senza essere esplicite, che riescano a dire tutto dicendo il meno possibile. Naturale che tale scelta declini in risultati tanto piacevoli per chi abbia una più che solida ed ampia cultura letteraria di base, quanto incomprensibili per chiunque altro. Qui la recensione diventa questione d’élite intellettuale.

Per maggiore onestà intellettuale, invece, sarebbe stato sufficiente per questo libricino ponderare meglio la scelta del sottotitolo.

FOTO/ via www.donzelli.it; www.informazione.it

di Laura Dotti

Pierluciano Guardigli

Milano – «I giovani spesso hanno un’idea astratta e forse romantica del libro. Il libro, per loro, è nient’altro che il messaggio che porta. In fondo, questa è un’idea multimediale: il messaggio nudo e crudo, capace di assumere, secondo il supporto, canali di diffusione diversi senza mutare di significato. Ma non è così. […] La stampa, nata dopo il manoscritto per servire i dotti e per portare sempre più lontano e a più lettori possibili la parola dell’arte e della conoscenza, ha questo di artistico: la ricerca della perfezione. Il problema è, all’apparenza, semplice: dare al lettore un testo, di qualsiasi genere e registro, individuale o collettivo e su qualsivoglia supporto, nella forma più fedele all’originale, ma anche più fruibile e più bella. Per generico che possa apparire quest’ultimo aggettivo, di bellezza si tratta. Una delle fonti della bellezza è l’armonia e l’armonia si fonda su canoni numerici, su misure, regole ricorrenti. Non c’è perfezione senza misura e non c’è misura senza progetto. Per questo è stato creato un manuale di regole condivise da estendere a qualsiasi altro mezzo, perché dietro ogni comunicazione c’è, in qualche forma, un testo.»

Così scriveva riguardo al libro Guardigli nella prefazione al Piccolo manuale di editing della scuola di editoria Padre Piamarta. Il libro: un oggetto singolare per cui si è speso tanto nell’arco di tutta una vita, alla ricerca di quella perfezione che si sposava perfettamente con la “gaiezza pensosa” con cui ha concepito la sua esistenza. Letteratura e realtà fuse in uno solo sguardo, compagne di ogni passo fatto, perseguite con onestà d’intelletto e giusta causa. Come ricorda Giacomo Guidetti, suo compagno nella militanza sindacale del Sindacato Nazionale Scrittori, Pierluciano era dominato dal pessimismo della ragione e dall’ottimismo della volontà. In lui questi due elementi trovavano un equilibrio altrimenti difficile da raggiungere.

Nato a Milano, ma molto legato alle origini romagnole (Viserbella vicino a Rimini), insegnava in una scuola media nel 1964 quando entrò in Garzanti come redattore. Diede moltissimo alla casa editrice, pur non ricevendo altrettanto in cambio a causa del suo essere battagliero che lo portò, alla fine del ’60, a essere tra gli iniziatori di un’organizzazione sindacale tra gli impiegati della Garzanti. Entrato nella prima commissione interna, ne fu subito il leader; e lo fu poi del Consiglio dei Lavoratori, nome che volle dare alla nuova rappresentanza perché il nome Consiglio di Fabbrica non era adatto a una rappresentanza di impiegati. Negli anni delle lotte sindacali più vive si guadagnò il soprannome di “Generale” proprio per la sua posizione di leader, riconosciuta e rispettata anche da chi nel sindacato seguiva linee diverse, e i suoi seguaci assunsero il nome di “guardiglie rosse”, come raccontano Donata Schiannini e Ferdinando Scala, suoi amici di sempre e colleghi. Ebbe incarichi sindacali nella CGIL fino al livello nazionale, ma non volle mai essere “distaccato” e continuò a fare il redattore. Negli anni ’70 fondò a Milano la sezione lombarda del Sindacato Nazionale Scrittori, a cui partecipò tra gli altri il poeta Giovanni Giudici, di cui diventò molto amico; e anche qui fu per un periodo leader nazionale, avviando con il segretario romano Aldo De Jaco un profondo rinnovamento che portò infine all’adesione del SNS alla CGIL.

Animatore culturale per vocazione, e da sempre incapace di calcolo economico, lasciò il lavoro prima di aver maturato una buona pensione, vivendo di consulenze nel campo editoriale. Ma non si può misurare il lavoro gratuito che ha continuato a fare fino agli ultimi giorni, con gli interventi in circoli culturali anche minori, nelle biblioteche, nelle scuole. Grande comunicatore, insegnava Tecniche di scrittura nella Scuola di editoria di Milano e nel “laboratorio editoriale” del Master in editoria dell’Università cattolica, adorato dagli allievi; era tra i fondatori della Casa della poesia al Parco Trotter e ne organizzava e gestiva in prima persona moltissime attività.

Il poeta Giancarlo Majorino – presidente della Casa della Poesia con sede nella Palazzina Liberty che per Alda Merini era la “fortezza” che doveva difendere la poesia aggredita da ogni lato – parla del suo “forte” per Guardigli e la ragione di ciò era la profondità dell’amico e insieme la voglia di godersela, in quella preziosa terra di mezzo tra Arte e Realtà, dove lo studio e la creatività trovano spazio tra l’ironia, la criticità e l’autocritica – ché altrimenti la criticità sarebbe prepotenza – ma soprattutto la lealtà.

“Mi basterebbe che tu fossi vivo. Un uomo vivo con il tuo cuore è un sogno”, così scrive di lui Vincenzo Viola, storico insegnate del Liceo Carducci di Milano e figura di riferimento per la Casa della Poesia del Parco del Trotter. È un sogno, in un periodo in cui la cultura è disprezzata, un uomo come Pierluciano Guardigli che col suo parlare piano e lineare non lasciava spazi vuoti, avvincendo, con un narrare d’altri tempi, l’attenzione del suo pubblico, in primis dei suoi allievi che l’ascoltavano assorti, persi nei mondi che lui sapeva ricreare con la parola fuoriuscita dalla preistoria attraverso l’insegnamento che, con amore, la madre trasmette al figlio. La lingua, pulsante di vita, come gesto d’amore in continua e illogica modificazione, capace di generare e rigenerarsi costantemente.

Quello che insegnava, in un’attualità dove non si crede più a niente che non si veda, era il non rinnegarci come esseri sociali in parte immaginifici, perché – soleva dire – “c’è molto di fantastico dentro ai cervelli normali”. E il fantastico è il punto di partenza per creare qualsiasi storia sin dai tempi più antichi. Ecco la sfida che lanciava: “basta guardarsi attorno e immaginare una scaglia di fantasia nella realtà per scrivere, per avere uno spunto”, senza lasciarsi appiattire da una cultura ormai troppo televisiva che non dà scampo a quanto di più prezioso possediamo: l’immaginazione che crea, abile tanto nell’intessere gli abiti di Anna Karenina, quanto nel dipingere il Barton Cottage di un’ottocentesca campagna inglese.

Negli ultimi anni il cuore lo aveva tradito, costringendolo a frequenti passaggi in ospedale e facendogli capire di non avere più molto tempo davanti; ma ha tenuto lezione al master l’ultimo giorno di marzo, due settimane prima di morire.

Con le parole di Majorino, si può dire che “siamo sparsi dopo la morte. Semi vitali ininterrotti” che un tale seminatore generoso e disordinato ha sparso in chi l’ha potuto conoscere, accogliendone una parte di eredità. Irrinunciabile.

Fino all’ultimo non si è mai saputo – dicono alla Casa della Poesia – se scrivesse poesie. Sì, le scriveva.

C’è qualcosa che non funziona nella lingua
se è così facile dire cose contrarie
più o meno con le stesse parole
così la par condicio genera la noia
di dibattiti senza fine perché mai si nega
il diritto dell’ultima parola.
Slealmente ormai le parole
combattono parole
secondo oscure intenzioni
catturiamo pareri
di impeccabili geometrie retoriche
sempre traditi alla resa dei conti.
25 aprile 2009


Il tempo sono le presenze
ero perché voi c’eravate
sembrano eterne le cose
ma se ne vanno se va
chi ci sta attorno
un altro tempo si apre, altro sono con altri.
Le vie rimandavano l’eco dei cori
e il rombo dei passi
non resta nessuno di quella stagione
anch’io ormai sono un altro.
25 aprile 2009

Poesie inedite avute per gentile concessione della signora Donata Colombo e dei figli

Foto:http://miolive.files.wordpress.com/2010/04/pierluciano-guardigli.jpg

di Laura Dabbene

L'edizione originale del romanzo (Kwela Edizioni)

Khutso, nato nel Sudafrica dell’apartheid di inizio anni Sessanta, coltiva il sogno che la madre non ho visto realizzarsi per nessuno dei suoi figli, neppure a costo di fatica e sacrifici economici, quello di raggiungere un livello d’istruzione tale da permettergli di salire nella scala sociale e abbandonare indigenza e povertà. Da bambino e adolescente che marina la scuola e trascorre il tempo bighellonando con gli amici, scapestrati quanto lui, Khutso diventa uno studente modello dell’Università del Nord, da cui si esce «dottori», e pone le basi per una vita perfetta fatta di denaro e successo.

Pretty, nata nel Sudafrica dell’apartheid di inizio anni Sessanta, impara ben presto che la straordinaria bellezza di cui la natura l’ha dotata è strumento che le permette di aprire molte porte, a patto che sia disposta, lei per prima, a concederla agli altri insieme al suo corpo. Come ricompensa per la sua bellezza e per la sua sottomissione Pretty non ha mai chiesto nulla – sono stati sempre gli altri ad offrire regali costosi – tranne che fosse fonte per pagare la retta dell’Università del Nord, dove «sognava di diventare un avvocato per difendere gli indifesi».

Nell’ateneo si incrociano le loro vite: Pretty ha avuto molti uomini, Khutso una sola (di cui si vergogna), e per lui la prima notte con la ragazza dei suoi sogni è il passo iniziale verso la vita che ha sempre desiderato e che si realizza con la laurea, il praticantato, la libera professione, il matrimonio, una casa e una macchina. E infine un figlio: Thapelo.

Ma ciò che dovrebbe essere il coronamento di un’esistenza che procede esattamente nel modo in cui la si era progettata diventa l’elemento scatenante di un processo di disgregazione che, tanto avvicina padre e figlio, quanto allontana marito e moglie. E infine arriva la malattia, la consapevolezza di Pretty e l’ignoranza di Khutso fino al momento in cui, anche a lui, si rivela in tutta la sua crudezza.

La vita di Khutso cambia. I sogni e gli obiettivi della sua vita non prevedono più né il figlio, allontanato ed escluso, né alcun altro essere umano, ma soltanto il servizio, come un soldato di legione, della causa distruttrice di quello che diventa il suo nuovo padrone, il virus dell’Hiv.

Il romanzo Tocca a te dello scrittore sudafricano Kgebetli Moele, nato a Polokwane nel 1978, è la seconda prova letteraria di questo giovane e promettente autore, già vincitore di alcuni premi con la sua opera prima Camera 107 (Epoché, 2009).

Il tema è di bruciante attualità e rappresenta uno dei maggiori problemi sanitari mondiali, tanto più nel continente africano, ove assume i connotati di un’epidemia  a cui non si può restare indifferenti in nessun contesto, compreso quello in cui operano scrittori ed intellettuali. Ma ciò che rende forte la narrazione di Moele su questo argomento è la fredda spietatezza con cui l’Aids viene personificato e reso ancora più reale attraverso una voce che si insinua nella vita e nella testa di Khutso. Cinico e privo di qualsiasi umanità, il virus assoggetta il protagonista alla sua volontà devastatrice, trasformandolo in un untore che va infettando le proprie vittime senza distinzione di età, classe sociale o colore della pelle. Per esse non vi è pietà né alcuna forma di sentimento, sono soltanto nomi da registrare su un diario, il libro dei morti, macabro registro di vite spezzate e nello stesso tempo cronaca del declino fisico di Khutso: col crescere dell’età e il procedere degli anni diminuiscono il suo peso e il suo livello CD4. Non c’è salvezza per lui né per altri, nessuno è al sicuro, nessuno può pensare di essere immune o al riparo dalla violenza di questa pandemia, né chi si rifugia con fiducia nel «Dio preservativo», né chi si è ripromesso di restare single a vita. Perché prima o poi tocca a te, e in quel momento il virus potrebbe trasformarti nel suo miglior amico, nel proprio fedele alleato, fino a quando riuscirà a nascondersi dentro di te e celarsi dietro le tue sembianze di individuo in buona salute. Nel momento in cui lo si potrà vedere attraverso di te, allora gli diventerai inservibile e ti abbandonerà al tuo destino cercando un nuovo servitore, un altro soldato che porti avanti con onore e dedizione la sua missione.

Non c’è scampo, non c’è speranza. L’Aids, come disse Nelson Mandela citato in conclusione da Moele «non è più solo una malattia, è un problema di diritti umani».

FOTO via/ www.epoche-edizioni.it; http://www.libreriagriot.it; http://www.kwela.com

di Laura Dabbene

Tra i tutti i libri possibili con titolo in N, si è scelto quello più fuori stagione, Neve, dello scrittore turco Orhan Pamuk, Premio Nobel nel 2006. Pubblicato nel 2002 con il titolo originale di Kar (neve, in turco), il romanzo è ambientato nella Turchia contemporanea, in una cittadina della zona orientale, Kars, lontana dai grandi centri di Ankara e Istanbul, a ridosso del confine con l’Armenia e la Georgia. Il clima di isolamento economico e culturale di un centro un tempo ricco e fiorente, ma ora segnato dalla miseria e ridotto ad ombra sbiadita dell’antico fasto, è accentuato dalla nevicata che quasi incessantemente avvolge la città per tre giorni, creando un’atmosfera irreale e magica. In questo arco di tempo si svolge la vicenda del poeta Kerim Alakuşoğlu, che «si firmava ostinatamente Ka sin dai tempi della scuola», di ritorno in patria dopo anni di esilio politico a Francoforte: il pretesto è di seguire, come giornalista, il caso di alcune ragazze islamiche suicidatesi per i conflitti scaturiti dalla loro volontà di portare il velo, ma il suo viaggio si lega ad un percorso nella memoria personale, alla volontà di riscoperta di un’identità culturale, ad una ricerca dell’amore e della felicità, identificati nella bellissima Ipek, compagna ed amica degli anni universitari.

A Kars, ricoperta dal candore della neve che impedisce le comunicazioni e qualsiasi spostamento da e verso la città, il poeta si scontra non solo con i conflitti di un Paese, con la lotta tra la modernità di impronta occidentale, rappresentata dal modello repubblicano e dalla figura dell’eroe nazionale Mustafa Kemal Atatürk (1881-1938), e un estremismo religioso islamico che predica la fede assoluta in Allah e l’opposizione al dominio culturale dell’Occidente, ma anche e soprattutto con i propri conflitti interiori, con le insicurezze, le paure, i tormenti di un animo sensibile che anela alla felicità, ma è continuamente sopraffatto dal terrore di perderla.

Accanto al caso delle ragazze col velo, la vita di Kars è sconvolta da un colpo di stato anti-islamico, sostenuto dai militari, ma organizzato da un attore teatrale in nome della difesa della libertà e della democrazia, insidiate dal crescere del consenso del partito filo-religioso estremista, il Partito del Benessere. Su questo sfondo si intrecciano le vite di Ka e Ipek e del loro amore, ma anche di Blu e Kadife, vicini all’Islam e guidati dalla fede in Allah, di Necip e Fazil, giovani studenti del liceo islamico, del signor Serdar, direttore del giornale locale che scrive le notizie con un giorno d’anticipo, di Sunay Zaim e Funda Eser, gli attori della compagnia che portano in scena i sentimenti contrastanti di un Paese sospeso tra passato remoto (la radice islamica), passato prossimo (la rivoluzione di Atatürk), presente (l’Occidente come punto di riferimento) e futuro ( l’entrata nell’UE?). Ognuno di loro coltiva sogni e aspettative e pare che sia la neve, per breve tempo, ad ostacolarli o al contrario permettergli di realizzarli; soprattutto per Ka essa assume un valore duplice: da un lato gli impedisce di abbandonare la città portando con sé a Francoforte l’amata Ipek, dall’altra diventa fonte primaria di un’ispirazione poetica perduta da tempo, mezzo di indagine nei processi dell’anima, della memoria e dell’immaginazione, nei meandri dell’identità.

O come Ossi di seppia, la prima raccolta di liriche di Eugenio Montale (1896-1981), pubblicata nel 1925 a Torino dall’editore Piero Gobetti. Selezione di 60 poesie giovanili organizzate in otto sezioni, quest’opera offre al lettore alcuni tra i componimenti più noti ed amati del poeta genovese, da I limoni a Gloria del disteso mezzogiorno. Il mare è il fulcro attorno cui ruota la riflessione dell’autore sul tema del tempo dell’esistenza, sull’alienazione e sul male di vivere. I tre percorsi tematici sono fittamente intersecati nei versi dedicati ai miti dell’infanzia e dell’adolescenza, o dove affronta il rapporto tra queste due età della vita e la maturità, condizione dolorosa ma necessaria.

La critica montaliana è concorde nel riconoscere nella sezione Ossi di seppia quella filosoficamente più profonda e significativa, dominata da una fenomenologia di base vicina al pensiero di Husserl (1859-1938), per cui, con estrema semplificazione, il mondo e gli oggetti che lo compongono si fanno presenti in rapporto all’occhio che li vede e allo stato d’animo di chi osserva. Questo mondo, ridotto a ciò che appare esattamente così come è, è anche quello della poesia di Montale: un mondo umano certo, ma non il mondo oscuro dell’inconscio, portatore di simbolismi nascosti, quanto di ciò che ci sta di fronte, semplicemente e banalmente, nella sua essenzialità priva di significati altri, scevro di corrispondenze epifaniche. Grazie a questa componente, figlia della crisi di inizio secolo al pari dell’esperienza sveviana di cui si nutre, la raccolta si connota come prima vera pietra angolare della letteratura del Novecento.

Ma capolavoro lo è anche per un uso della lingua e della struttura ritmico-sintattica lontano da quella in voga in ambienti culturali dominati dal futurismo, quanto piuttosto di impronta classica, chiara, semplice, rigorosa, senza mancare di essere innovativa: le lezione è quella di un altro pilastro della poesia nazionale, Giovanni Pascoli (1855-1912). Grazie anche alla sua formazione e predisposizone musicale l’autore è in grado di dar vita ad una lirica ricca di effetti sonori: tutti ricordano la forza onomatopeica di quell’«ascoltare tra i pruni e gli sterpi/schiocchi di merli, frusci di serpi» nel Meriggiare pallido e assorto di una calura d’estate che, in questo luglio 2010, riviviamo rileggendo la poesia montaliana.

Consueta conclusione con anticipo della prossima tappa insieme alle lettere P-Q: Pastorale americana di Philip Roth e Qualcuno con cui correre di David Grossman.

La sfida continua.

FOTO/ via  www.post-gazette.com; missgynn.leonardo.it; www.scienzaearte.it; scrofanilettere.blog.excite.it

di Laura Dabbene

Finalmente luglio! L’estate entra nel vivo e in corrispondenza con le prime partenze vacanziere la redazione culturale di Wakeupnews non poteva esimersi dal segnalare alcune delle più interessanti manifestazioni dedicate al mondo dei libri, per chiunque voglia coniugare esperienze di viaggio, meritato riposo e arricchimento intellettuale.

La scelta di un week end tra le colline toscane può sposarsi con una visita al festival Narrazioni – Libera tutti al Cassero della Fortezza Medicea di Poggibonsi (Siena) dal 2 al 4 luglio. Ampio spazio dedicato alla nuova narrativa italiana, con presentazioni ed interviste a giovani autori emergenti, ma anche eventi tesi alla riscoperta di scrittori classici della nostra tradizione letteraria. Sabato 3 luglio appuntamento con il reading collettivo del romanzo Le città invisibili di Italo Calvino, con suggestivo accompagnamento musicale affidato a contrabbasso e clarinetto, mentre domenica 4 toccherà a Le avventure di Pinocchio di Carlo Collodi. Quello a Collodi, al secolo Carlo Lorenzini, è un vero omaggio a 120 anni dalla morte del narratore fiorentino, avvenuta nella città medicea il 26 ottobre 1890. A supporto della celebrazione collodiana una mostra di tavole originali dell’illustratore e fumettista bresciano Lorenzo Mattotti, realizzate per l’edizione Rizzoli del famoso romanzo ad inizio anni Novanta.

Stesso fine settimana per la VII edizione del festival letterario L’isola delle Storie di Gavoi, in provincia di Nuoro. Il piccolo centro della Barbagia accoglie come ogni anno un popolo di lettori, locali e non, la cui crescente partecipazione ha consacrato questo appuntamento come il principale evento letterario della Sardegna. Inaugurazione a suon di musica con il Trio guidato dall’attore e regista Rocco Papaleo, per passare al fitto programma di incontri tutti dedicati al mondo librario, spaziando tra narrativa, saggistica e giornalismo d’inchiesta. Attesissimi tra gli ospiti Benedetta Tobagi, autrice di Come mi batte forte il tuo cuore, ma anche Gianni Floris ed Eugenio Scalfari all’interno degli incontri del ciclo Povera patria. Non mancheranno voci del panorama internazionale: Mo Yan, considerato il più importante scrittore cinese contemporaneo, il tedesco Peter Schneider e lo statunitense Eli Gottlieb. Anche a Gavoi momenti riservati al ricordo di grandi autori scomparsi, in particolare tre figure mancate nell’ultimo anno: Alda Merini, Jerome David Salinger ed Edoardo Sanguineti. Sezione dedicata ai più giovani quella incentrata sul tema Furbi e sciocchi, con Roberto Piumini e Gek Tessaro, vincitore del Premio Andersen 2010.

Più specialistico, anche se non esclusivo per chi studia la parola per professione, è il Salone della parola, Festival della filologia di Pesaro dall’8 all’11 luglio. Oltre 50 iniziative per discutere sul valore del linguaggio insieme ad illustri esperti in diversi rami delle scienze umanistiche. Venerdì 9  si parla del rapporto tra filologia e filosofia con Massimo Cacciari e Ivano Dionigi, Rettore dell’Università di Bologna; sabato 10 si terrà la conferenza in ricordo del grande filologo Scevola Mariotti , scomparso nel 2000, con Luciano Canfora. Ma molti altri saranno i nomi presenti nella città marchigiana: il giornalista e scrittore Alain Elkann, il teologo e biblista Paolo De Benedetti, la storica Silvia Ronchey e il poeta Gianni D’Elia. Nell’ambito del festival si svolgono due corsi (Lezioni di epigrafia e Detti e motti latini – usi e abusi) e una serie di lezioni di  Enigmistica per bambini anche cresciuti, con il ludolinguista Leone Pantaleoni, noto ai cultori de La settimana enigmistica come Leone da Cagli.

Chi insieme a quella per i libri coltivi una passione per il materiale stesso con cui sono realizzati, la carta, potrà godere, sempre nel pieno rispetto dell’ambiente, del Festival internazionale della carta – Cartasia 2010, in programma a Lucca fino al 18 luglio.

Dedicata al tema del riutilizzo artistico della carta e in generale dei materiali di scarto, la manifestazione apertasi a giugno prosegue a luglio con l’inaugurazione di quattro nuove mostre tra cui Sogni vestiti di carta di Caterina Crepax. Figlia del noto fumettista, l’artista è architetto d’interni e creatrice di abiti-scultura di raffinata e sontuosa eleganza, dove il tessuto è sostituito da documenti cartacei di uso comune, in particolare da scarti come gli scontrini fiscali, bordi traforati da tabulati di computer o resti della lavorazione tipografica. Dove c’è carta non ci possono comunque non essere libri, perciò il festival sarà occasione anche per eventi ed incontri letterari su cui si possono chiedere informazioni dettagliate attraverso il sito http://www.cartasia.it/.

L’incontro letteratura-cinema animerà invece il mese di luglio in due diversi contesti, in Piemonte e nel Lazio.

A Santo Stefano Belbo (Cn) sarà il fulcro dell’edizione 2010 del Pavese Festival, che la Fondazione Cesare Pavese propone per tutta l’estate (si è aperto il 18 giugno e si chiuderà il 27 agosto). Lo scrittore piemontese amò profondamente la settima arte e il suo legame col grande schermo si sintetizza nella parole di Lorenzo Ventavoli, già direttore del TorinoFilm Festival:  «Breve la vita felice di Pavese scrittore di cinema, lunga la vita quieta di Pavese spettatore di cinema». Percorsi paralleli di incontri letterari e proiezioni di pellicole, sia quelle apprezzate da Pavese che alcune di taglio documentarisco ispirate alla sua opera, affiancheranno la sezione del festival dedicata all’arte contemporanea, con una mostra di Mimmo Paladino, autore di 38 tavole appositamente realizzate come commento iconografico al romanzo La luna e i falò.

A Roma invece le Biblioteche cittadine saranno presenti con uno stand sull’Isola Tiberina. Lo spazio non offrirà solo servizi informativi sul sistema bibliotecario della capitale, ma sarà vero quartier generale di un’operazione di sensibilizzazione verso la lettura che, nell’ambito dell’estate romana e della XVI edizione dell’Isola del Cinema, proporrà una serie di incontri dal titolo Cinergie: protagonisti saranno scrittori con l’ossessione del cinema, che con il cinema (suoni, colori, immagini) hanno nutrito il proprio immaginario narrativo.

Per tutto ciò che abbiamo dimenticato ci affidiamo a voi lettori…segnalateci tutti gli eventi interessanti per un luglio pieno di libri!

FOTO/ via fumettidicarta.blogspot.com; http://www.cartasia.it; www.agoramagazine.it; www.marieclaire.it

di Manuela Fraioli

Copertina del libro

Poetessa e icona del rock, Patti Smith ha narrato nel suo romanzo autobiografico la storia di lei e Robert Mapplethorpe, fotografo estremo morto di Aids nel 1989, mettendo a nudo se stessa nel ripercorrere questa storia d’amore e di un’ amicizia unica, necessaria, eterna, fatta di sogni comuni, di passioni, idee e ideali.

Il libro racconta la prima parte della vita della cantante, del suo arrivo a ventanni a New York, a fine anni Sessanta, e dell’incontro, casuale con Robert. La loro conoscenza, l’evolversi del loro rapporto, i primi passi verso la loro carriera artistica tutto raccontato attraverso la lucidità e la forza della scrittura di Patti Smith: pulita, visionaria, fotografica, a tratti cinematografica.

A presentare Patti Smith alla Feltrinelli di Milano, il giornalista Luca Sofri che, incapace di cogliere la rara personalità che si trova di fronte, conduce una presentazione noiosa a cui la stessa Patti Smith pone delle distanze. Alla domanda su come ormai il Chelsea Hotel non sia più quello di una volta Patti esce dal copione intervistatore-intervistato (se mai lo avesse preso sul serio!) e si ribella, feroce, a una domanda che non ha senso: “ era casa mia, è dove ho dormito a fianco di Robert!”. Che importanza hanno la fama di un luogo, le aspettative che genera, il senso che gli altri possono dargli? Ognuno ha la sua storia da raccontare. Patti Smith racconta la sua personale, quella che l’ha cresciuta, che l’ha condotta verso quel cammino di fama e dolore che l’ha portata ad essere un’icona.

Quando le chiedono se scriverà un seguito del romanzo, in cui narri il resto della sua vita e della sua carriera artistica, Patti Smith conferma che ne sta ultimando la stesura e, dopo questa anticipazione, Patti lascia la sedia e va ad abbracciare la chitarra. Canta stralci di alcune sue canzoni, fa una dedica a Robert e improvvisa un testo per ringraziare Milano.

È l’artista che celebra se stessa, capace di creare appartenenze e di essere totalmente a suo agio in vesti comode e pratiche, che nulla hanno a che fare con forme di celebrità.

Patti Smith regala una serata perfetta riuscendo a capovolgere una presentazione zoppicante, ma forse è proprio la grandezza di un artista simile a banalizzare qualsiasi tentativo di contestualizzarla.

Just Kids, Patti Smith, Feltrinelli 201

www.pattismith.net

www.mapplethorpe.org

Foto via:

http://blog.panorama.it/culturaesocieta/files/2010/02/justkidspattismith.jpg

http://rota.files.wordpress.com/2010/02/patti_smith.jpg

Fabio Orefice

Napoli – «La Musa è Come Dio. La Musa è come una donna. La Musa è come il jazz. Ti prende di soppiatto ovunque, in qualsiasi momento, tranne quando la cerchi». Oggetto di massima devozione in tutti i campi dell’arte, devono averla cercata tante volte e tante volte rimpianta il protagonista di questa geniale storia e il suo ideatore, Fabio Orefice, giovane autore napoletano che mercoledì 9 giugno scorso al Volver Cafè di Napoli ha presentato al pubblico il suo primo romanzo: Eyes – L´identità e lo sguardo, edito dal Gruppo Albatros – Il Filo.

Nelle righe del Prologo su citate si annuncia già il tema conduttore di un viaggio nel mondo che verrà ma che è già adesso: l’ossessione per l’ispirazione perduta (la Musa) e la ricerca di nuove prospettive.

In questo noir fantascientifico ambientato in un mondo futuro globalizzato e diviso in grandi blocchi contrapposti, un uomo diventato cinico e  indifferente a seguito della morte della moglie, sua musa e compagna di una vita, è bloccato nel tormento di farne rivivere il ricordo, il modo di pensare e di vedere il mondo. Comincia così a catturare i pensieri altrui per ritrovare l’ispirazione leggendo il mondo “con altri occhi”.

Attraverso i suoi viaggi in metroplanea (una metrò volante interplanetaria) tra Londra, Atene e l’Africa Nera, si impossessa delle onde alfa dei suoi compagni di viaggio utilizzando dei cyber-occhiali, e tracciando così lo scenario di un possibile mondo futuro. Dal secondo capitolo: «all’interno dei convogli, ci sono solo luci asettiche al neon e un ambiente ovattato che isola ogni singola vibrazione, ogni minimo suono. E così nel viaggio al millesimo di secondo tutto si dilata. La visuale interna e quella esterna al di là degli oblò sono in contrasto. Dentro, un’immobile immagine fotografica, fedele al reale della materia. Fuori, un quadro di Pollock animato».

Eyes - L'identità e lo sguardo

Questa pirateria di informazioni cerebrali va avanti fino all’incontro con una misteriosa ragazza che sembra sapere tutto di lui, una studentessa che conosce e ammira il suo lavoro di scrittore. Ignaro dell’intrigo in cui sta per essere coinvolto, decide di tuffarsi coi suoi cyber-occhiali nell’intimità fisica e psicologica della giovane Ninì, fino a che i sogni, le fantasie e i ricordi di entrambi si fondono e si confondono con il ricordo della moglie defunta.

Lo scrittore riemergerà però da questa apnea, «dal grembo della mente di Ninì» adescato nel complesso meccanismo di una spy story che vede morti trivellati di proiettili e la stessa scomparsa della ragazza. In un vorticoso succedersi di eventi che catturano il lettore come in una continua allucinazione, il protagonista di questo romanzo scorrevole e avvincente scoprirà molto di sé, del suo passato e del suo compianto amore.

Attraverso le memorie sepolte dei cyber-occhiali il suo destino e il destino del mondo, che aveva fino a quel momento ignorato o usato solo per la sua ispirazione artistica, si intrecciano in modo indissolubile fino alla fine.

In questo continuo cambio di prospettive, come le voci e le personalità che si alternano nella mente del protagonista, la verità muta a seconda dell’ottica da cui viene presa in considerazione, quindi non esiste una morale. Ma al contempo il libro sembra voler dare un messaggio, un suggerimento: «quando la società si spinge oltre ogni limite etico e perde pezzi della propria identità lungo la strada, sta agli artisti, anche a costo di esporsi, continuare a offrirgli il proprio sguardo perché si ritrovi», ha spiegato Orefice al termine della presentazione. Da qui “l’identità e lo sguardo”, e non è un caso che a narrare se stesso e il mondo sia proprio un narratore di professione.

Fabio Orefice è nato a Napoli nel 1979. Dopo aver frequentato l’Università Popolare dello Spettacolo, si è dedicato alla scrittura, al teatro e alla radio. Nel 2006 ha ricevuto una segnalazione speciale al premio di scrittura drammaturgica “Fara Nume” di Roma, con il copione noir Fino a Prova Contraria – Mind the Gap. Nel 2008 la rivista letteraria “Ellin Selae” ha pubblicato una sua poesia, Banalogy, e un mese dopo l’intera raccolta Piccolo Cuore Atomico è uscito per la vetrina online de “L’Espresso” e “La Repubblica”. Nel 2009 due suoi racconti sono entrati a far parte della mostra a tema “Fabularia”. Finalista al concorso di scrittura ‘Sognando Hemingway 2009’, edita dalla milanese MJM Edizioni, attende di presentare al pubblico il testo teatrale Ali di Farfalla, fiaba musicale ispirata alla vita di Freddie Mercury.

Eyes – L´identità e lo sguardo costituisce il suo vero debutto e avrà la sua presentazione ufficiale nella Libreria Albatros di via Basento 52 a Roma, il 30 giugno dalle 17,30.

In occasione dell’uscita del romanzo, inoltre, è nato il blog (www.paginefuture.wordpress.com) che lancia l’iniziativa di mettere insieme passioni e competenze dei lettori per creare il contesto futuristico di short stories collaterali a Eyes.